【影评】四款音乐电影里之季栽人生滋味。丧心病狂方能变成魔——《爆裂鼓手》全面剖析。

四款音乐电影里之季种人生滋味

——小记《弗兰克》《醉乡民谣》《爆裂鼓手》《英雄不移本色》


弗兰克 Frank (2014)

音乐风格:哥特/实验

要词:畸零人的有些乐园

《弗兰克》海报

扣押部电影前期是坐法鲨和那个特别里怪气的大头套。故事情节很简短,一个从早到晚嘴里嘟嘟囔囔、沉溺于音乐创作的上班族青年乔恩,某天偶然去扫描跳海,结果阴差阳错加入了一个不行胎乐队,这个特别胎乐队的魂魄就是编歌手弗兰克——一个整天带在滑稽大头套,连他的乐队成员为尚未见了他的脸面的天资音乐人。之后一律帮人及了爱尔兰之荒凉乡野制作特辑,原本为娱乐票度假心态进入乐队的乔恩,被夹出正规在,在寂寞的地方与同等众神(经病)人历尽(精神)折磨,一年晚终究成功专辑的写作与录制。他拿乐队的编写日常及污染网络,得到了一个特大型音乐节的特约。在乔恩的奋力劝说煽动下,乐队的“成名的战”终于成行,之后就是是几已预见的——匆促入世的怪咖们急速分崩离析,在尚未乐队的戏台上里程碑式的挫败。

关押罢电影,被按冷清却又迷人至骨的森森音乐洗礼,被弗兰克蹒跚在人流中的身影萌(虐)哭。看了介绍,弗兰克原型为Chris
Sievey,以及有独立音乐人Daniel Johnston、Captain
Beefheart的影。孤陋寡闻的自家对就三各类了无知,我看齐底凡另外几员又“大众”的另类乐人的阴影,Joy
Division的Ian Curtis,前Pink Floyd的Syd
Barrett(这个剧中好像有提及)以及Kurt Cobain。

弗兰克像Ian一样过僵硬的舞,他随性的歌词与Syd同路,而最后出场的白裙子造型,很像Kurt某次精神病院版的演艺。而乐队于荒野的资料收集也吃自己隐约仿佛看到德国之工噪实验乐队Einstürzende
Neubauten的鸣响非常捣毁。

弗兰克应该是从闭加社暨障碍,他实在是万幸的,因为他发生客的有些团体,各起十分癖却浑然支持他信任他的队友们。弗兰克是温和的、纯真的,他的满心是对准世界开放之,把他们隔断出主流社会的,是望他们吧怪胎和笑料的主流世界。对“异人”的认可和包容一直还是全人类不成功的一个课题,所以《X战警》中的变种人一直于与人类作战,他们是主动出击强化自我认知,弗兰克是被动为边缘化,只是以他本着面部和社交的体会疾病,头效仿成了外的安康城堡,他径直于他的城建里等在那场不设有的派对。

据此当他查获有“很多”人“爱”他不时,他跟乔恩到了喧闹的音乐节,当他得知“很多”“爱”他的丁于“等”他不时,他克服濒临崩溃的畏惧,在亲密旧伴都不在场的状况下上上生舞台,但他最后还是于乔恩“烂透了底狗屎”歌曲被轰然倒下,这“意义非同一般”的首先浅主流演出无疑也用凡他的尾声一不好。

下的剧情让丁难受,乔恩对“梦想”灰头土脸的黄恼羞成怒,他讨厌弗兰克的滑稽头套,在赶中汽车撞脱了头套,世界也永远失去了“弗兰克”。

最后没头套的弗兰克回到冷清的粗酒吧,回到观众寥寥的演出场,回到鬼森森沉溺于自己漫游中的旧乐队身边,在他落泪低唱“我爱你们,我好就所有”的歌声中,“噩梦”一会的乔恩黯然离开,回归熙来攘往的众生街头。

最早明白“畸零人”这个词是过多丛年前看之《灿烂涅槃》和《伤花怒放》,关于科特·柯本,关于摇滚乐。哪怕在柯本早已成神,“摇滚乐”甚至还没法拿来装逼的今天,依然有那么等同宗融不上人群的边缘人,在数码稳定的人流面临唱歌着小众的唱。


醉乡民谣 Inside Llewyn Davis(2013)

音乐风格:民谣

要害词:失败者的死循环

《醉乡民谣》海报

风——“从来不新,但并非过时”。这就比如主人翁Llewyn的人生,没法成功,也无奈再败。一开始,他唱,喝酒,挑衅,被击,结束时,他唱,喝酒,挑衅,被打。他的德才足够当一个班底,但他的心怀又不甘当一个配角,他的人生好像就咬在就漫漫“有出版专辑的德才,没卖起专辑的魅力”的两难夹缝里。

背景六十年代,Llewyn三十要命老远还是指朋友接济的沙发客,他决定自己好友的太太还怀着上了上下一心之娃,他本着整治出之遗物欲弃难扔,就如他的事业,他一筹莫展再攀上新台阶,却同时无思由楼梯上下来。于是他夹带一光阴差阳错的猫,在一个阴雨天搭就车上路,开始了他“要么成功成名,要么退圈出海”的黑暗公路的一起。结果成名没成,甚至并“退圈”都因为海员证的丢失没法再“从良”,他重抄旧业,回到老酒吧,唯一和出发前无平等的是,更多新歌手将瓜分他的出场费。

风似乎永远是思想人生之背景音乐,她底“从来不新,但毫无过时”的特征,似乎也意味着了民歌听众群——不温不火,但永远有求。Llewyn代表的应该是民歌新浪潮的前驱,那同样朵没法到极限却成无边浪潮的永恒浪花。就像剧末他动下舞台时,日后掀起波澜的鲍勃·迪伦走及了舞台。

录像以清幽吉外平静歌声中,在若有若无游离世外的黑色情绪备受,讲述着郁闷彷徨,讲述在人生抉择,讲述在生不逢时,讲述着“这即是自身。”——在坚持与放弃的无尽循环中,在化声成蝶的浅吟低唱中,在心塞的实际和无依托的醉乡中,颠沛流离。


炸鼓手 Whiplash (2014)

音乐风格:爵士

根本词:偏执狂的进击路

《爆裂鼓手》海报

大热的奥斯卡获奖影片,近期极其感动的乐电影。有人说马上不是励志片,因为多人数拘禁罢晚极感慨纠结的是片中的师生情,进而联想到温馨性命中之某位严师……师徒关系正是电影被的爆裂点,也是太巧宗励志片的激励元素。我无是爵士乐粉,更非打听打鼓,但这部电影还可先撇开音乐,单纯来说说可以。

本片的“理想”不是“梦想”,因为片中的师和徒都非做梦,他们十分具体,毫不含糊,他们假设之就是掌握在手里——安德鲁要学有所成,弗莱彻要重振爵士乐。徒弟安德鲁深夜练鼓就是为着抓住名师弗莱彻的瞩目,很显他的目的达到了,但弗莱彻不可能被这个有些坏的图谋顺利得逞,一开始就是既准备好了“人生很课堂”的羞辱教育(当然大可能弗莱彻本性就是个抖S)。安德鲁清楚自己之才情,弗莱彻为懂得,但是他重懂得才华与成功中的距离。师徒两人就比如拴在平绝望绳上的疯狂抖S和抖M,用角力和撕咬的点子接近充分共同之靶子。

自,安德鲁并非传统意义上的“受虐”狂,他重复仿佛自虐,疯狂虐待他的为绝不弗莱彻,而是他的“理想”,弗莱彻就是那么条具象化了的鞭子,以及生一锤定音的必定符号。

因而本兴的网络语,正是“理想”让整部影视“燃”到爆,加上铿锵摇摆的爵士鼓点,完美提升出观众身体里的每一个忠心细胞。

录像节奏特别流畅,就如鼓点不受日冷场,每个人还屏住呼吸在等候安德鲁扬眉吐气或根本趴窝,不留后路的精彩的志必然是血淋淋的,因为各级一样上每一刻都当杀死旧我,突破极端。充当了安德鲁生命被最为邪恶恶人的弗莱彻正是点燃他一切能之火把,所以当最后的戏台及,安德鲁就如热血少年漫画男主突破音障般的撼动逆袭上演时,在弗莱彻掩不歇的不亦乐乎与宁静表情中,师徒俩对视一乐泯恩仇,理想终于汇合,灵魂终于会师。而具为安德鲁捏在汗珠,实际上正为协调心中里要碰巧走或曾经去的精粹捏在汗珠的观众也赢得真心释放!

安德鲁当庆幸,有师如此,有友如此,有敌如此——夫复何求!


骁不改变本色 Still Crazy (1998)

音乐风格:朋克/摇滚

最主要词:老炮儿的以同样性欲

《英雄不改动本色》海报

过剩年前看罢之影视,一广大了气朋克老炮重出江湖,组旧队重登舞台之故事,英国丁无限拿手的犯蠢、犯浑、刻薄、温情的喜剧故事。

与前面三统影片不同,这是一致管辖质量上乘却知名度不愈的影视,这是一模一样统讲述“派对毫无竣工”的当儿故事,一丛衰到极致却囧中拉动大,无端戳人萌点戳人泪点的喜人老家伙,这丛老家伙和前面安德鲁的有血有肉可观不同,他们生在想着。

每当平等不善失败的演艺受到,“奇异果”乐队于雷鸣交加的戏台及犯鸟兽散,二十不必要年后,键盘手东尼找到乐队当年底女经理人凯伦,提议重组乐队,以期将当场最啼笑皆非的了断重写续写。凯伦怀着当年针对乐队灵魂吉他手布莱恩的未了情缘,和东尼从茫茫人海捡回成员艰难重组,在传达都深的布莱恩缺席的动静下,重组后貌合神离的乐队开始了爆笑的黑暗巡演的一起。当年恣意妄行的帅酷乐队,如今已是一宗痴肥滑稽的有生之年军团,哪怕他们一如既往那么天真那么蠢,世界也一度不是她们之五洲。而电影副线中假如隐若现的那桩悬而未决的布莱恩谜案,也带动起一个唯美忧伤的爱情故事。

眼看是一个抱无限老的容易,善意调侃“痴心不改变”“雄心未坏”的乐坛老炮的录像,这是对乱的七十年代,癫狂的朋克青春之同样不良侧写,这是立在九十年代的创作者向七十年代一些彻头彻尾灵魂的同等不成致敬。这不是千篇一律部“怀旧”片,这是相同管辖“依旧”片,岁月变迁,疯狂依旧。

完。

2015-03-19/ 01:35

Pool于成都

优先拿片中丧心病狂的爵士乐导师弗莱彻镇楼。

鉴于达到米恩·查泽雷编剧并执导的录像《爆裂鼓手》,讲述了一个热衷爵士乐的少年安德鲁于那个导师弗兰彻的魔鬼教育下非绝挑战极限最终超越自我的故事。该片斩获了现年第87至奥斯卡至上剪辑奖和极品影响意义奖,在该片被饰演爵士乐导师弗兰彻的J·K·西蒙斯为靠此片获得最佳男配角奖项。由于《爆裂鼓手》这部电影未受引入中国地电影市场,与那些动辄几亿票房的影视相比,它的知名度并无算是大。但彼主题的深,故事的美,结构的精细,都得以让其称得上是墨宝。如果你厌倦了那些空虚无力的爆米花电影,不妨找个空时分安静地瞧这部影片,它见面带为您尽真实最精的心灵震撼。

进入正题。

故事主题是影视之神魄,情节架构是影片之龙骨,细节内容是录像的亲情。评说一总理电影,我们而管它们剖开,从不同之面不同的角度去分析,才会取一个完好无缺的定论。

我们事先从主题开始分析。

《爆裂鼓手》是这部影片的国语译名,英文原名是《Whiplash》,影片被为应运而生了《Whiplash》这首乐曲。Whiplash对应的国语意思是“鞭打,抽打,反方向扭动”,我觉着是词又会反映导演当影片备受想只要表达的深意。安德鲁非常热爱爵士乐,他梦想成为像查理·帕克那样的爵士乐大师,并借助自己于爵士乐上的禀赋和吃苦耐劳进入了全国最好好之莎弗音乐学院。但确用安德鲁从优爵士乐鼓手变成超级爵士乐鼓手的,是教师弗莱彻魔鬼般的折磨式训练。引用《孟子·告子下》中之同段落话:“天将退大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,形拂乱其所吗,所以动心忍性,增益其所不克。”安德鲁以弗莱彻的“鞭笞”下,强忍高强度训练下致的真身痛苦,抛开来之不易的甜美爱情,隐忍亲朋好友的鄙弃嘲笑,最终成就了自的变质,将灵魂跟爵士乐融为一体。单纯来受这种“鞭笞”的洗礼,顶尖大师才会为培训出,发出宝石般灿烂的光芒。及时就是是导演想通过爵士乐告诉我们的真谛。

那么这部电影为什么选了爵士乐鼓手作为叙事题材也?这跟导演少年时期的学鼓经历小干。但再要之是,《爆裂鼓手》会比较《爆裂钢琴手》、《爆裂大提琴手》和《爆裂小号手》更爱直抵观众内心深处。影片最后高潮部分,安德鲁从起之疾风急雨般的鼓点,已经反身带起所有乐队的板,用最赤裸最直白的方吸引观众的灵魂。即使是从未接触过爵士乐的人头,都见面让该不足抗拒的赫赫魅力所牢牢吸引。

外部上看,故事要围绕安德鲁和弗莱彻这半个主要人物间的抵触关系展开。但自我认为,其实只有安德鲁这一个“人”,而弗兰彻并非一个具体的“人”。

弗莱彻是爵士乐精神的化身,他以安德鲁变为最佳爵士乐鼓手的不方便路上具化成一个繁杂的为人。

欣赏赞叹是外,悉心教育是他,百般折磨是他,痛苦考验是他,最后为安德鲁带达骄傲的,是外。

若果安德鲁以爵士乐精神的率领下,从一个欲收获认同的羞涩少年蜕变成了不遗余力追求极限的疯狂鼓手。这个角色,其实就是是颇藏于我们灵魂深处的那一腔热血与执着。

很多人口以为这是同一针对性师生中不断冒出矛盾最终互相成就的纷繁故事,而自我更赞成被立是一个针对性超越自己完成卓著有着明显渴望的纯故事。

整部影视之色彩基调是偏暗偏甜的,这种颜色处理相应了主题,也叫其与平常之常青励志片有矣精神之区分。妇孺皆知这并无是一致碗油腻的鸡汤,而是同杯子苦口的良药。

还拘留内容架构。

总体来说,影片的叙事节奏把握的可怜好。安德鲁获得弗莱彻的肯定进入工作室乐队是“起”,安德鲁以弗莱彻的折磨下精神同身体及且受了光辉痛苦是“承”,安德鲁就想放弃打鼓又于弗莱彻的启迪下重将起鼓槌是“转”,安德鲁最后爆发过自己之终端打有圆满节奏是“合”。而以此“起承转合”的历程中,导演巧妙地布局了一个功能性角色用于私分故事之段子,也即是安德鲁的女朋友妮可尔。

仔细的情侣可回忆一下妮可尔每一样软的产出,其实就是是在对许故事的迈入。比如妮可尔答应安德鲁约会邀请之时节安德鲁刚刚收获弗莱彻的肯定,安德鲁及妮可尔约会的时光刚好是安德鲁同弗莱彻有矣矛盾的拍,安德鲁为妮可尔提出分开是外准备要悉心投入到爵士乐中,安德鲁通过电话约妮可尔到林肯中心看来他的上演是外鼓起勇气重新返回爵士乐的时节。

妮可尔是角色就是像舞台剧的帷幕,每一样差的产出就是代表达到一个截的终止跟生一个段落的开头。

除此以外还有少独功能性的人选,坦纳和康纳利。前者是安德鲁刚参加弗莱彻工作室乐队时的上位鼓手,后者是安德鲁当及首席鼓手后弗莱彻安排上刺激安德鲁的鼓手。其实大扎眼这片单角色的意就是在衬托安德鲁,同时为证明了于乐队中在世与竞争的残酷性。

以故事被总共有三不良爵士乐比赛。第一不行是欧维布鲁克爵士乐比赛,让安德鲁从替补变成首席鼓手;第二不成是还内伦比赛,安德鲁遇到各种奇怪最后有了车祸。第三软是JVC音乐节,安德鲁最终由有了圆满的音频。按照规律,这种气象下一般会把比赛现场观众表情表现的画面穿插其中作侧面描写人物的同种方法。而于《爆裂鼓手》中之比现场几乎是看不到观众镜头的。

这种处理措施明显是导演要会再纯粹地发挥电影之主题人物关系,无关之物了淡化。

在欧维布鲁克爵士乐比赛时,安德鲁替坦纳保管乐谱时不慎掉。这件事导致坦纳被弗莱彻怒骂,也给熟记乐谱的安德鲁有了出台打鼓的时。但直到故事了,影片被呢并没让闹乐谱丢失的实际原因。根据前后情节的演绎,我以为乐谱应该是弗莱彻拿走的。原因颇粗略,就是于安德鲁一个尝试的空子,也是叫他设置的一个挑战。

此外,肖恩·卡西这没有起了之人士呢是一个装有意味的情节暗示。弗莱彻就痛心疾首地报学生们肖恩·卡西是出车祸而死的,而安德鲁后来也得知肖恩·卡西是因抑郁而上吊自杀。我们拿肖恩·卡西的受针对许在安德鲁身上就是会窥见这同内容暗示。因为安德鲁后来真正来了车祸,也叫弗莱彻折磨得去了理智。安德鲁有车祸真的是同集意外,还是弗莱彻的魔鬼式教育酿成的得悲剧?不得而知。

故事内容接近简单,但只能说以情节架构上,导演是花费了众心思的。

末尾说细节内容。

全片算上片头和片尾共107分钟,比常见的120分钟电影多少欠。但好之底细就顶多矣,穿插在整部影视中,实在是难以枚举。这里才举出几远在比有意思之细节,更多之精彩细节看官们不妨以收看电影被活动体会其妙处。

先是个,影片开头和末段有一个首尾呼应的底细:弗莱彻脱掉外衣的动作。开头弗莱彻发现了深夜独练鼓的安德鲁,于是叫安德鲁展示基本功以验证安德鲁是否是他想使寻找的生。于是弗莱彻脱掉外衣全神贯注考察安德鲁;而结尾处安德鲁彻底爆发疯狂打鼓时,弗莱彻感觉到了一个特级爵士乐鼓手正在诞生,于是他败掉了门面全神贯注指挥安德鲁。这脱外衣的动作充分呈现来弗莱彻对寻找跟挖掘顶尖爵士乐鼓手的确定性渴望。

老二个,片吃弗莱彻两赖看安德鲁的视力。第一不良是安德鲁不明白自己是及早拍了或者拖拍了,弗莱彻歇斯底里地怒吼时的可怕表情;第二差是安德鲁终于于有完美的音频,弗莱彻惊讶而而夸的神色。

前端是破坏掉原本腼腆内敛的安德鲁还培养一个新的疯狂追求过自己之安德鲁的标志,后者是安德鲁最终水到渠成蜕变成顶尖爵士乐鼓手的表明。

老三独,结尾高潮处父亲的纷繁眼神。当安德鲁终于突破极端打来全面节奏时,他的爸在后台一直看正在,然而流露出来的视力并无是乐和傲,更多之是怪、失望和未知。

顿时一个细节画面巧妙地给了部影片喜剧和悲剧的还含义。

关于细节,就分析这么多。

填补部分录像的不足之处吧。饰演主角安德鲁的表演者迈尔斯·特勒演技略发稚嫩,在表现安德鲁这个角色心里之狂挣扎与尴尬,还是差了数感觉。另外配角的安过于功能化,以至于成了推波助澜故事情节发展的才道具。至于片中的爵士乐选曲,安德鲁的浮动水平与乐队的结缘等,我是半路出家,不举行阐述。

末尾所以弗莱彻的均等词话当做这篇影评的尾声。

“有或而开得最过,使得下一个查理·帕克气馁了,无法变成大师。”

“不见面之,因为生一个查理·帕克永远不会见沮丧。”

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